作为艺术的摄影
2007-11-2 9:27:20 主/薇姬·戈德堡（美国摄影文化评论家、作家、策展人） 编译/王瑞 

    后现代主义艺术运动在那些年间兴起了。花大量时间由观看电视播放的广告和图录成长起来的一代年轻艺术家，受到这类媒体影像的熏染。在他们的个人创作中，便有些复制和转化那些图像的迹象。他们的这类艺术显示了我们的生活、文化和行为受到媒体信息的控制，以及1970年代影像是如此普遍深入，以至于不再可能存在纯粹原创性的作品，因为一个艺术家往往是在利用他人的影像来成就自己的作品。
    像其他参与这场后现代主义艺术运动的艺术家那样，理查德·普林斯(Richard Prince)模拟一些不是为了艺术用途而拍摄的照片进行创作。他们不去复制安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)或
者爱德华·韦斯顿(Edward Weston)那类名家的名作照片，而是采用一些从未获过奖的在图录、广告和电影上出现的影像。象罗伯特·劳申伯格和安迪·沃霍尔那样，他们认识到专横的媒体日益控制了人们的生活，虽然艺术照片只局限于画廊和美术馆里，但是报纸、电视、信箱里的照片图像已经在到处广泛传播。
    理查德·普林斯的这件作品，翻拍自著名的“万宝路”香烟的广告照片，他丝毫不变地原样再现了广告照片的原始画面，只是把整个广告当中的文字去掉了。“万宝路”系列广告照片聚焦于美国神话，表现的是美国文化精神里开阔的西部和勇敢的牛仔形象。仍然力度十足的牛仔和蛮荒的西部，比1970年代的美国现实更具有神话意味，显示出影像形成美国人的信仰之事实。
  辛娣·舍曼(Cindy Sherman)在做自我评价的时候说“我是艺术家，而不是摄影家”。这张照片表现了美国人不是很重视的一部影片当中的女性小角色，在这一系列的这张照片中，她是一个女佣，下一张照片中是一个女秘书，她的这套作品通过自我模仿电影媒介中的一些妇女形象，试图质疑女性在这个社会中所扮演的是怎样的角色。
    辛娣·舍曼并没有象理查德·普林斯那样复制照片影像，但是她拍摄的那些剧照似的照片，使人们一看就立即想起是与他们以往所司空见惯的熟悉影像如此相似的东西。辛娣·舍曼摄制了一套类似电影静照的作品，她把自己装扮成曾经出现在美国B级电影里的各种妇女形象，进行自演自拍。那种低成本摄制的B级影片，在美国电影院里通常是被置于主要的大片之后放映，看两部B级影片只及看一部大片的票价。
    辛娣·舍曼的电影静照系列作品是女性主义(又译女权主义)的自道，她装扮成那些社会中妇女们期待的、顺从的、扮演的各种刻板角色，诸如照片里的家庭主妇、孤独少女、放荡女郎等等。这些看似电影静照的照片，象征着受媒体影响和规范所形成的妇女的自身角色和自我观看。
    巴巴拉·克鲁格(Barbara Kruger)作品自勺特定影像取自于图录和产品广告，她把自己挑选出来的那些图片放大，加上文字，并且经常把图文合成的作品放大到海报规格的尺寸。这张照片显示一只男人的手在处理一个骷髅人头，文字是“你杀死了时间”。这的确是另一个女性主义的讯息，意味着是男人杀死了时间。在后现代主义艺术运动，中女性艺术家居多数，所有这批艺术家中的男性和女性，他们没有一个人主张自己是个艺术摄影家。辛娣·舍曼只是在其艺术生涯起始之时，m各懂一点点摄影技术而已，她特别申明她是艺术家，而不是摄影家(not a photographer but an artist)。
  彩色影像介入艺术领域
  使摄影更为吸引收藏者的一个大变化，是彩色影像广泛地介入了艺术摄影领域。彩色胶片在1930年代中期就已经应用于广告摄影和月历摄影方面，但是艺术摄影家们却普遍歧视彩色媒介。直到1960年代，才有少数人特别是史蒂文·萧尔(Steven Shore)和威廉·艾格斯顿(WilliamEggleston)，进行彩色胶片的可行性探索实践。1976年纽约的现代美术馆展出威廉·艾格斯顿的彩色照片，这是第一个彩色摄影作品的个人展览。这个展览并非是促使摄影家转向彩色摄影的理由，但是却给彩色照片以声誉，并且致使摄影家们重新认识彩色摄影的潜力。