作为艺术的摄影
2007-11-2 9:27:20 主/薇姬·戈德堡（美国摄影文化评论家、作家、策展人） 编译/王瑞 

经很罕见也很昴贵了)。这件作品题名“日落大道上的每座建筑物”，日落大道是好莱坞的主要街道。爱德华·鲁施查一边开着汽车，一边拿着个照相机，先从那条街道的一侧起动，拍摄这边街道旁的每座建筑物；然后再转往街道的另一侧，拍摄那边街道旁的每座建筑物。
    爱德华·鲁施查并非对艺术性或精致摄影鲜少兴趣，他简便地将照相机伸出汽车窗拍摄他驾车经过时路旁的景物，在其它标着他名字的照片作品集里，一些照片则不是他亲手所摄，而经由他的一个朋友之手。因为既然照片不是艺术，它们是由谁造的由谁拍的也就没有关系了。
    另一位加利福尼亚艺术家约翰·巴尔德沙里(John Baldessari)，他故意排斥在所拍摄的照片里显示出自己具有摄影能力和作品的艺术性。他以这个影像作品故意跟摄影指南开玩笑，他站到一棵树的前方，刻意拍摄了这棵树正好从自己头上长出来的这张照片。然后他雇了个人在作品上写上“错”字。
    另一次，约翰·巴尔德沙里启动自拍定时器后，将照相机抛向空中来自动拍摄影像。他还在启动自拍定时器后，将照相机放到电视机前面，取得随机记录下来的影像。
    像约翰·巴尔德沙里和爱德华·鲁施查拍摄的照片，就是故意地打破所谓好的摄影的规则，从而极力改变既定的艺术观念。艺术家们把照片嵌入他们的艺术创作，也是出于同样的原因。对于1960年代的许多艺术家而言，照片变成艺术就是因为照片对于任何人都明明白白地不再是非艺术了，就如同罗伯特·劳申伯格在他的艺术作品中加入一只鸡的标本、或者把一头羊的标本放在一个旧汽车轮胎里那样成为了艺术。
    在1970年代早期，艺术批评家留意画廊中人们所公认的艺术家，其中有多少人的作品里出现过照片的成分。一种公然的观点是“(作为作品一部分的)有些照片不是摄影而是艺术”，这是显然的。另外在对一个摄影展览的评论中，批评家写道：这些影像“无须当做照片来观看，而应该视为设计观念的表现，或者视为雕塑．．．例如，那是一张一只手里拿着一张快照照片的快照照片，它之所以被购买和评价，不是因为它是照片，而是由于它乃是一种先验的(艺术)形式。”批评家的观点意指的是，尽管那件作品是一张快照照片，然而你不该只视其为一张照片，因为任何一个喜爱艺术的人都相信摄影可能是艺术。
    摄影在这个时候变成为艺术是因为艺术家们说摄影是艺术，艺术家们还说他们把这种不是艺术的媒介纳入其作品的创作，就是为了拓展艺术本身的定义范围。而且那些做地景艺术和场景艺术的艺术家们，为了能够将他们创作的那些远在他乡的实景作品，让更多的人们能够看得见，最终只有以照片的表现方式显示在画廊和美术馆里面。在这样的意义上，照片从后门潜入了画廊，使艺术爱好者和收藏者们得以习惯起在画廊里观赏照片。这意味着即使批评家仍然不赞成摄影是艺术，但是实际上人们已经更多可能地变得认为摄影可
以被当做是艺术了。如果你相信凡是在画廊和美术馆里展示的作品就是艺术，那么摄影也就顺理成章地应该被接纳为艺术了。
    这时，有些人开始想到照片的收藏价值，大学提供更多的摄影课程，拥有照相机的人口也在增加。1969年，第一家专门经营摄影作品的正规画廊在纽约开张。
    通常造成摄影被认为是艺术的主要原因就是金。在1970年早期，艺术市场繁荣，艺术品价钱飚升。一些有些钱但不是百万富翁的精明收藏者，开始留意寻找哪些是值得收购、而且属于其经济实力可以承担得起的影像作品，结果他们瞄上了摄影作品，于是那些由优秀摄影家拍摄的照片开始进入他们的收藏视野。美国的第一场专注于摄影作品的拍卖会，在1970年代初举办，到了那个年代末摄影作品的价格便快速上升。