作为艺术的摄影
2007-11-2 9:27:20 主/薇姬·戈德堡（美国摄影文化评论家、作家、策展人） 编译/王瑞 

虽然摄影人都坚信摄影是艺术，但在摄影术发明后相当长的一段时间内，艺术并不接纳摄影作为它的一个组成部分。著名摄影评论家薇姬·戈德堡女士在2006年平遥国际摄影节上的讲演通过对西方(主要以美国为例)大量的具有代表性的摄影作品的背景分析，梳理了从1960年代以后的摄影是怎样一步步为艺术领域所承认，并逐步成为当今最主要的艺术表达媒介的。——编者

我的这个讲演，为切合本场论坛的主题“摄影艺术与作为艺术的摄影”，我着重讲述一下摄影在美国是怎样被当做艺术来对待的。
    我推测当今每个对摄影感兴趣的人，都会相信摄影是艺术，但是这种信念的建立，几乎还不足30个年头。1951年英国有个摄影家塞西尔·比顿(Cecil Beaton，1904-1980)如此写道：“在英国．．．摄影能被视为艺术?摄影仍然被认为是不能信任的，摄影师则被许多人认为是些不予受雇的半智者，他们只不过是蒙在一块黑布下面，对着一块白布前面的某物按‘快门’的人”。
我是艺术家，不是摄影家
    在1950和1960年代的时候，个别的美国艺术家开始在他们的作品中使用照片，以这种以往罕见的方式来进行艺术创作。我想在这个时候出现的这样的艺术作品，影响到人们观看摄影的方式。(我在此谈起美国的例子，并非我认为这是最好的，那是因为将摄影转换进艺术创作，在美国比之于其它国家更为早些。)
    罗伯特·劳申伯格(Robert  Rauschenberg)在这件混合媒体的作品中，结合了雕塑、摄影和一只鸡的标本，来制作一种没人认为是艺术的超越以往艺术材质的创作形式。他说：艺术应该贴近生活。罗伯特·劳申伯格和其他艺术家，起而反抗当时主流的抽象表现主义，扭转艺术导入内在个人感情的方向，而使艺术朝向外在的社会，就是艺术通常不予理睬的世事部分，例如鸡的标本或者照片，它们受到忽视是因为艺术家认为这样一些东西非常琐碎而不重要。
    罗伯特·劳申伯格在这件1964年的作品中，使用了在一年前遭到暗杀的约翰·肯尼迪总统的新闻照片形象，和一张宇航员乘降落伞下降的照片这件作品表示他认为包括电视在内的传播媒体，已经变得如此广泛地占据了现实生活，以至于存在本身正在沦为二手的生活经验。我们所见到和所知道的并非是真实的事件，而是由规范化制定的影像世纪的再现事物。在这件作品中，罗伯特·劳申伯格把照片作为艺术作品的主体，这个创意来自一位法国人安德烈·马尔罗(Andre Malraux)的“没有围墙的艺术馆”之观念提示。我们往往是
从图书里了解艺术馆，其实在世界上的任何地方，都有精彩的艺术作品在经常不断地再现着。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)一再注意到我们生活中的媒体角色。他在这件作品中反复罗列两张照片，那是美国民权运动中发生的不寻常的凶恶事件。当时有个顽固的南部白人警官放出警犬、打开消火栓水管去攻击和平示威的黑人群众，照片记录了在此事件中一个黑人的腿部从背面受到警犬袭击的危险情形。
  这张照片和查尔斯·穆尔(Charles Moore，美国人，1931一)拍摄的其它照片一起发表于《生活》周刊，安迪·沃霍尔只是把它简单地复制下来，任何人都可以把杂志上的新闻照片剪贴下来，这样做也不至于因为那些照片注册了版权而找上他，每个人都知道杂志上的照片不是艺术品。因此为什么人们会由于版权而惹出麻烦呢?安迪·沃霍尔使用这些照片的方式，跟罗伯特·劳申伯格使用鸡的标本和照片一样，正因为在他们的观念中认为这些东西就不是艺术。
  安迪·沃霍尔在版权上犯了错误，查尔斯·穆尔的经纪公司告诉艺术家这些影像注册了版权，安迪·沃霍尔可能会被起诉。为了消解纠纷，安迪·沃霍尔拿出两件使用了查尔斯·穆尔照片的版画作品，一件送给了摄影作者本人，另一件送给了其经纪公司。加利福尼亚艺术家爱德华·鲁施查(E dRuscha，美国人，1937-)，在1960年代推出一套其照片作品集的系列图书。他的照片并不具有精湛的技术性和精彩的艺术性，此系列摄影作品集的印制发售走的也不是那种精英美术馆环境中的精品艺术路线。(现今这套系列图书在市面上已