走向主体的创意摄影
2007-7-15 8:56:50 龙熹祖  

隐喻与梦呓 
它不是简单的比喻，而是寻求事物深层的涵义。这曾是世纪初一段时间里艺术的显著特征。最初是斯提格利茨于1922年开始拍摄他称之为“双重意义”的照片。他喜爱并着力研究天空中变幻莫测的云，拍了许多云的照片，以之隐喻白日梦、儿童的想像以及某种生活哲学。
这个理论被怀特接受后，又有了新发展。怀特在罗切斯特理工学院任教时，领导摄影实验班，他本人也对学生作高智能分析和测验。他研究自然科学，又是佛教和禅宗的信徒，因而提出一套理论:摄影者内心必须敏感、空旷而开放，这样就会产生丰富的幻想、玄思，从而发现那些能唤起象征和隐喻的事物，如随时间变化的流水、火焰、浮云、冰雪和光线。这种创作思潮一度占统治地位，美英诸国有的人甚至崇尚到了顶礼膜拜的地步。
剪裁与超越 
这也是对机械功能的出奇制胜的运用，是极简单又极富表现力的艺术语言。代表人物是吉布森。他拍摄日常场景，利用强烈直射光，以强调其细节和质地结构，然后加以大胆得出奇的大剪裁，这就先声夺人，在视觉上给人以新鲜感、陌生感。试想，正常人，一米多高，两眼在上，观察时都保持一定距离和高度，先总览其轮廓，辨别为何物，然后才作进一步判断。
吉布森的创造在于他一反视觉常态，经他大剪裁后，从新鲜、陌生提升到超越、超脱的境界，就是说，让有机物转化为无机物，人物转化为静物。 
如此身体力行倡导"新视野"者，还有一位主将芬宁格尔。他曾是名记者，后来从事教育，他不用剪裁，而是直接运用镜头直接拍摄，在取景框里打破常规大舍弃、大框取、大剪裁，使事物的结构超常规，完全失去比例，他认为这样可以扩展人的视野。 
连续与梦幻 
毕业于丹佛大学艺术学系的迈克尔的图像芙学很叫人吃惊，他从来不把相机当成现实的见证工具，他之对镜头、快门感兴趣，是着眼于其中蕴含着极大潜力，能回答形而上的问题:别人拍照是从已知的看得见的现有物开始工作，他拍照是从自己不知道的、看不见的东西着手。听其言令人大惑不解，观其行则可能恍然大悟，也可能瞠目结舌。
这人出手不凡，26岁那年刚出校门，拍了《苏迪.沃霍尔的肖像》，对这位波普艺术巨匠作了不同凡响的诠释，从此便大搞其“摄影串连”(photographygequences)，即我们所说的连续照片。然而，他的连续如他的宣言，是表现“另一次元的空间”、表现“心理时间”。比如:《人性的条件》，一共6张照片，表现一个活人从有到无，最后变成了银河系的星辰。他得意地说:摄影史上的大师们一辈子都在搞无聊的把戏，只有他自己才用对了照相机。
此人一共出版过十本专集，“每一本都卖得来不及重印”，你说说，对他这一套，居然有人如此买账，如此热衷。 
透视与超现实 
镜头在不断改进，现代科学技术挺供的镜头光学质量无与伦比，用计算机计算研制的镜头把各种可能的畸变如球面象差、慧形象差、像场弯曲等等消灭得不说一干二净，也到了最低限度，可是，被日本评论家细江英公断言“是当今最具丰富才能的伟大摄影家，是世界上任何人都不能否认的摄影大师”的布兰特却偏偏用最古老的针孔成像照相机，用有畸变的镜头，拍摄出版了一本《裸体的透视》，引起西方激烈争论，捧上天的有之，贬得一钱不值的也有之，两军对垒，各不相让。
不管怎么说，布兰特发现新的艺术语言，用机械工具(终归是照相机)创造了超现实的画面，使人从新的角度看到前所末有的形体结构，这种突破机械复制的大胆实验、勇敢探索精神和出色成果怎能抹煞。 
切割与时空 
代表人物是霍克，他的作品曾引起艺术界广泛的兴趣，认为是“对单眼透视法观察世界的摄影传统的公然挑战和形象化的抨击”。他的技法是切割加拼贴，初期作品是整齐的切割，严密的构图，后来愈加发展，更加灵活地表达思想和构造形式，这对于打破时空限制有尤为突出的意义。