走向主体的创意摄影
2007-7-15 8:56:50 龙熹祖  

质材与画意 
现代感光科学不断改进相纸和胶卷的感光度、颗粒度、解像力和反差性能，为的是适应各种光线条件下都能很好地表达客观物象的质感、影纹、层次，这对纪实派摄影家、纯粹派摄影家是大好事，但对某些创意派摄影家来说则认为是多此一举，他们自己动手，研究、涂布做成适合自己创作要求、体现创造性构思的各种相纸。大略说来有以下品种:
①铂盐印相纸，产生于1883年，又叫白金印相纸，就是在粗糙的纤维纸上涂以感光剂和铂盐而成。任何时候，白金都是稀有贵重金属，成本高是不言而喻的，但它在艺术表现上有其优点:影调丰富，没有表面光泽，印相时，敷加一些甘油就可以对局部影纹、调子进行加工，深浅浓淡，悉听尊便，因而受到欢迎；
②碳素印相纸，产生于1860年，具体方法是在纸基上涂一层明胶，明胶里混合有碳素和染料，然后浸人重铬酸钾溶液即成。这种纸的优点是有幽深的阴影、浓重的调子，而亮部又十分突出。摄影家还可以事先选定相纸底色，确定基调；
③铬胶坚膜染相纸，使用的是绘图纸，在上边涂一层明胶，其中混有碳素和染料，最后浸人重铬酸钾溶液即成。这种相纸感光度低，便于重复曝光，从而产生细微变化。在深暗的调子(低调)中也能获得一些细微、丰富的层次；
④油彩印相纸，产生于1904年，将感光纸感光后浸人水中泡胀，让末感光部分脱落，然后用短发刷精心涂以油彩，精确控制，不断增加密度，直至满意为止；
⑤溴油印相纸，也盛行于1904年，这种纸曝光后，在溶液中漂白，经铬酸坚膜后，可以任意着色。
此外，还有铜版凹版、奥托.克罗姆干板等，或使影调丰富，或创造点彩效果。总之，他们深深懂得质材与艺术不可分离，不同的质材形戍不同的艺术语言，体现不同的艺术效果和艺术内涵。逆向运用感光材料，加强人的控制力度是为了更好地发挥主体意识的作用。 
拼贴与设计 
当代拼贴成风，剔除、错置、增添、隔离….无休无止，无所不用其极，其源头在哪里?应该追溯到摄影家、摄影教育家纳吉。他是匈牙利人，在布达佩斯大学学法律，倾向前卫派艺术，1920年去柏林，应聘任包豪斯工艺美术学院教授和该所研究员。他以画家、摄影家和实验家三重身份探索设计语言，他重视培养学生的创意思维能力，重视摄影，把它列为学生必修的重要艺术课程，鼓励学生拍照，从事各种摄影实验，如从报刊上剪下图像搞拼贴，放大缩小，重复组合，拼贴构造，表现不同的时空结构。
纳吉本人搞具象照片也搞抽象照片，搞空中俯摄、高速摄影、分段曝光、二重曝光、重复曝光、二重冲洗、显微、网纹、反转、光效应，使多种形式为摄影创作服务，为现代艺术设计(包装装潢等)服务。纳吉的著作《绘画.摄影.电影》、《运动中的景象》是重要摄影艺术理论著作。
与他同时进行着几乎相同的艺术实验和刨选的有达达主义摄影家曼·瑞，其贡献之卓著，与纳吉不相轩轻。 
视点与构成 
这是一位伟大的人物，也是一位奇特的人物，他叫罗德钦科。他本俄国三位构成主义奠基人之一，在绘画、雕塑、建筑和设计、摄影方面都有独特贡献。尽管他激进的前卫艺术观和十月革命后苏维埃政权中极左的要求格格不人，他却不但免除流放之苦、杀身之祸，而且幸运地长期担任领导职务，雄踞苏联艺坛(历任苏联人民启蒙委员会委员、新艺术博物馆馆长、应用艺术、技术学院院长等职)。1923年起，他撂下绘画、雕塑工具，拿起了照相机，其作品之不同凡响，在于他的视角。
同他的抽象构成主义艺术观念相通，他拍照总是用奇特的拍摄角度，不俯即仰，大俯大仰，怪异得叫人认不出来，看不明白，要么地平线歪七扭八，要么被摄体仿佛从另一个星球降临大地的怪物。罗德钦科的主观性这么强，而且要求别人、要求大众响应，他要实行的是“视觉革命”。他说:“为了指导人们以新的视点去看事物，必须去拍非常普通的物体，并以完全不期而然的角度、位置去拍人们熟悉的东西，而又以一系列不同观点去拍摄他们不熟悉的事件……”“要找寻一种新的视觉表达方法”，“从而使我们的摄影带来视觉革命”。视角只是摄影诸多坐标中的一个，仅从这一局部范围，罗德钦科的新视野已经使我们大开眼界，如果真的大家的思想解放了，苏醒了，从更多方面来探索创造的可能性，艺术创造的天地确实是广阔的。