走向主体的创意摄影
2007-7-15 8:56:50 龙熹祖  

编者：中国现代图像艺术学院院长龙熹祖先生在《文艺研究》99年第五期的《现代图像艺术----科技与艺术的完美结合》一文中，详细阐述了现代图像艺术的意义及特征，摄影的主要流派，以及科技与艺术融合的时代必然和现实等自己多年独立研究的学术观点，具有很高的参考性和研究性，是我们从事图像艺术创作人员不可多得的指导性理论文章。 
创意摄影，作为摄影艺术的一大流派，充分体现着图像创作者的主观意识，带着浓重的个人情感色彩。文章论述列举了创意摄影的诸多手法和理念，从图像表现的最终效果对创意摄影作了充分的肯定和极力的推崇。虽然文章重点论述了传统摄影中创意派的丰功伟绩，对于现在我们从事数码创意摄影来说，仍不乏指导和借鉴作用。新的数码技术的介入极大地促进了创意摄影的发展，数码暗房的使用改变了我们的创作思路，为我们提供了广阔的想象空间，但图像艺术的本质却没有因此而改变。因为数码摄影和传统摄影一样，我们的目的就是得到能反映我们思想和情感的图像作品。
主观显 客观隐 走向主体的创意摄影
……下边我们要研讨的是摄影艺求中的另一品类、另一主潮：创意摄影。看看逆向地运用摄影技术技巧，是怎样改变现实、超越现实，创造想像的理想画面，使之成为主观的艺术的；看看机械工具怎样为艺术家提供表达主观的丰富的表现手段和表现技巧；看看机械工具有哪些艺术创造的可能性。 
集锦与古典 
从一开始，摄影家们在欣喜地发挥摄影的纪实功能的同时，也努力突破客观性，强化主观性。这方面的先驱者要数画家出身、很有艺术修养的雷兰达，他本瑞典人，长期居留英国从事摄影。他的被称为“光芒万丈的不朽之作”是《人生的两条道路》，画面上以中心人物----白鬃老人为界，一边是值得嘉许的人生之路:忠诚、勤奋、善良、友爱，乐于助人；一边是应予唾弃的：酒色财气，荒唐堕落。劝导人们去恶向善，改邪归正。当时摄影技术十分落后，作者的创制过程，可说是煞费苦心，手续繁复，工程浩大。创制前先构思、绘出草图，反复斟酌，然后按图索骥，分段拍摄，加工修底，然后拼接合成，一共用了三十多张底片，片幅为16x3l英寸，首开集锦之先河。另一位代表人物是罗宾逊，英国人，其创造方法与雷氏一脉相承，代表作为《消逝》，这两幅作品都在1857年曼彻斯特举行的"重要的造型艺术作品展览会"上展出过。摄影第一次与诸多绘画、雕塑名作同室展出，平起平坐。据载，维多利亚女王对《人生的两条道路》给予很高评价，并认购下来，赠予阿比特公爵，阿氏亦甚喜欢，就把它挂在书房里。 
这些作品受历史局限，模仿绘画，因袭传统主题，本不足取，由于作者精心构制，直至今天仍有一定观赏价值。作者的初衷也只是为这个艺术新生儿赢得公众的赞赏，跻身艺术之林而已。但他们能够别出心裁，大胆突破摄影的时空限制，开创了直到现代、后现代还在采用的拼贴的方法，同时也为后来电影艺术“蒙太奇”手法技巧作了技术和艺术的准备。
软焦点与印象 
本来，摄影科学家们年复一年日复一日地在那里孜孜不倦苦心孤诣地研制改善镜头，目的是为了力求提高它的分辨率、清晰度，提高成像质量，摄影家们通常也是力求准确聚焦，充分发挥镜头的光学性能，克服各种像差和畸变。可是，我们的摄影家偏偏有人反其道而行之，而且取得独特的艺术效果。始作俑者就是女摄影家、彪炳史册的风云人物卡梅隆。说来有趣，在她四十多岁生日时，女儿送她一架照相机以排遣寂寞，一来二去，卡梅隆爱摄影到了不可遏止的地步，她的艺术天才和潜能借此得到充分释放并发挥无遗。她用实焦拍摄了她的挚友、维多利亚时代的文化精英:达尔文、丁尼生、白郎宁夫人、郎费罗、卡莱尔等，这些肖像成为英国的国宝级文物珍品。同时，卡梅隆还别出心裁地创造了"柔和对焦法"，即软焦点，故意不把焦点对实，造成朦胧虚幻效果。为此，她曾想方设法，如故意选用磨制不好的老式镜头，在镜头上抹凡士林、肥皂沫等等以改变焦点。
对这样的艺术效果，当时也不乏唱和者。爱默生就十分赞赏，他说:"照片中的景物不但要柔和，甚至还应该故意不对准焦点，只有这样才能惟妙惟肖自然，接近人类肉眼所见到的自然景物的真相。"戴维逊也认为清晰锐利的线条和细腻的纹理层次只足以"破坏画意、想像和美感"。相互唱和，推波助澜的结果，居然形成一场艺术运动----印象主义摄影运动。虽然这个艺术运动只在19世纪的一段时间里大行其道，但时至今日，诗歌中的朦胧、绘画中之印象，仍在流行，其内在渊源是不可否认的。