挂个93年写的陈长芬凑个热闹，今天看来很有点小儿科，见笑了。
2008-2-8 16:51:17  中国摄影在线

陈长芬没有老，那么他的创造力也定不会枯竭；更不会因“下海热”之类的社会浮云所转移，自他的“大地”“长城”“瀚海”“星空”系列之后，如今又有了“陈长芬大地”系列，便是实证。其说明1989年当陈长芬面对着“金像奖”“世界十大摄影名人”的荣誉和他的四大系列作品时，他没有坐在“功成名就”的太师椅上悠悠哉，他不是那种人。就他这种人来说，49岁还远未到生命意志消沉的年龄，那么生命的活力也必然要发泄在艺术创作上面。
1989年后的几年沉默和努力，陈长芬又攀上了一个新的高峰，这个山峰比不上他以前那四大系列庞大，却比前者险峻。他是把从前作品中已经有的因素提炼出来，并将之推向极至，这也是“陈长芬大地系列”的主要特征——抽象性。
艺术的抽象性不但是东方艺术的一个主要特色，而且在东方源远流长。能够把这种抽象性给予现代化和世界性的发展的人，当属于那种能够把理性的智慧和天才的直觉相统一的艺术家。
当今，还有许多人认为摄影艺术是不可能走向较纯粹抽象的，抽象只是绘画和雕塑的事情，其理由是：摄影是纪实的，摄影手段是写实的。然而这里有一个至命的误解，就是认为一切抽象的形式都是客观世界中所没有的形象。就此，奥班恩则肯定地讲：“大多数写实作品，如果它是创造性的，总是具有抽象结构，这种结构在某些时期较多在另一些时期较少地为情节所掩盖。在纯粹的抽象画中，这种掩盖程序是不需要的。抽象结构和创造性作品的精神品质相辅相成。”我认为，抽象艺术就其本质来说，是作者舍弃客观自在物所自有的情节和意义，使客观物象直接为作者的精神而服务。在此基础上，抽象艺术作品的形式必然要尽力抑制观众面对具象作品时经常要发问的“这是什么”“像什么”。按此原则，音乐家舍弃了鸡鸣狗叫，把一个个乐音按情绪的需要给合起来，反映出一种精神或意境，这就是音乐作品。抽象画家则是舍弃自在物的一般客观形式，把基本的视觉要素——线条、色彩等按照主观世界的需要加以选择和组合，这就是抽象绘画。那么摄影家，虽然他对于客观景物的依赖要比音乐和绘画更强，但抽象摄影创作却是以超常的视点，或是对客观自在物局部的提炼等方法，来达到舍弃情节和客观景物的一般形式、自在意义来获得抽象的影像，并使这影像达到与之主客精神世界相契合的目的地。具体地讲，如果我们在万米高空垂直俯视山脉，那么此时山的形式就没有了人们心里一般的山的意义；如果我们从故宫的红墙上寻找到一个墙皮剥落的局部，如果我们用慢门在高速运动中对一片霓虹灯进行曝光，那我们所获得的画面也就没有了故宫红墙和霓虹灯他们本身的意义和情节。再如，我们不对显微摄影中的分子结构影象加以科研的目的和说明，而是情绪化地看待，它也就具有了抽象作品的意义。反之，如果我们用乐音单纯地来模仿各种自然界的声音，它也定成不了一部音乐作品。就此，抽象艺术作品应是在艺术家抽象意识作用下，通过各种手段所获得的抽象形式。而不同门类的抽象艺术又各有其获得抽象形式的手段。陈长芬的《陈长芬大地》系列作品，不是高空地质摄影，他像一个宇宙人在地球的上空游荡着，他不了解，也不想了解他所看到的地球上某个景观的自在意义，而只是寻觅着能与之心境相契和的点、线、面、色彩和构成。就此，《陈长芬大地》系列中的《对接》《地球站》等作品是不可能满足“是什么”“像什么”和探究情节的愿望的。
在陈长芬的作品中，一切山川、大地、湖泊都被他抽象成了远离客体意义的符号，这些符号是他精神世界的忠实仆人。
我不敢断言抽象艺术是人类艺术走向高级的特征，但不可否认的是：抽象性是人类艺术发展的大趋热之一。19世纪的评论家瓦尔特•帕特之所以说：“所有的艺术都渴望具有音乐的特征”，说明了他对这一趋热的敏锐察觉。而音乐在所有的艺术门类中则是最富有抽象意义的。西方抽象主义绘画的创始人——康定斯基之所以把音乐作为他论证艺术中普遍存在的抽象性的根据之一，也正是因此。有些人认为抽象艺术只存在于绘画之中，而不存在于摄影之中，是其不了解抽象艺术的本质意义，或是对抽象艺术的理解过于狭隘。