数码时代的摄影观
2006-4-7 16:09:20  

    什么叫新颖？把本来是这样的东西拍得不是这样；什么叫写真？就是把花拍得象花；什么叫创意？就是把花拍得看不出来是花。现在不是说你拍得清晰鲜艳就有本事，现在本事就是拍得不清晰不鲜艳不“好看”。不能够老一套，你们都比我年轻，我看在座的除了＊＊比我年长。老汉今年七十有余，但我觉得，我们现在搞摄影的观念太陈旧太保守了！什么叫创新，就是反传统，就是破格。如果都是老一套，即使你拍得比他好，就是工匠，那不是艺术，是悲哀。陈复礼拍得再好，中国也只能有一个陈复礼。
　　第三是真，是思想性。我们知道，艺术是在于思想的，我们追求的不是形式上创新，而是文化的内涵，是思想的深度，是历史的价值。 我们摄影人是从什么时候开始拍农民工的？至少有二十年，但我们没有尽到自己的责任 ，没有一组好照片。当时我们管他们叫“盲流”，其实整个城市化的进程就是农民工进城的过程。城里常常看不起“乡下人”。三十年河东四十年河西，现在大多数研究生都是乡里人（中央政治局的委员大多是乡里人，我们省市的领导层大部分也是讲乡里话的）。所有的农民工都是城市的脊梁，那些搬砖的、钻下水道的、扫烟囱的，所有那些脏累的活的都是他们在做；城市的所有马路所有大楼，都是建立在农民工兄弟的肩膀上的。我们摄影人为他们做了什么？！倒是中央电视台在今年春节期间为农民工做了一件实事：讨工钱 ！因为对他们缺乏感情，没有思想，没有认识，我们就没有想到为他们做点事。
　 摄影对生活要有认识，就是拍山水，拍创意，也要讲思想性（拿出一本杂志，举例香港某人）。这个是观念摄影，利用数码的优势重新组合，在内地探索不多。这个老兄的题目是《反讽时代》，他对现在的经济全球一体化作出了自己的解释。这个栏杆后面的人，好象被囚禁在监狱里，而前面的栏杆是由可口可乐的易拉罐组成的。他表现的是什么？全球化就是美国化 ，就是美国思维观念、美国的文化对全世界的侵蚀。所以我们要坚持中国的优秀民族文化。在数码时代我们需要的不只是科技，不只是技巧，对于摄影创作来讲，我们尤其需要的是思想。
　 当然我们不排除器材和技巧，但没有思想，那些惊奇艳巧的东西就没有生命力。
　 第四：情感性。我们有了美术，有了音乐，有了文学，有了表演，为什么我们还需要摄影？因为摄影是记录瞬间的真实情感。我们说人有三情：亲情、友情、爱情。你拥有这三种感情的人生是幸福的，如果三样都没有，那这个人活着不如死了。 摄影所表现的情感性是表演不出来的。对于摄影来讲，真相易得，真情难求。神态是摄影作品的生命。每次我参加这种摄影比赛，总是很失望。很难看到表现人世情真实情感的好片子，特别是沙龙摄影。一张表达真实情感的照片，它尽管会模糊，会构图不完整，颜色也有问题，但它会引起人们共鸣，可能是传世之作。
　　 第五：极致性。数码给我们开拓了广阔的天地。王蕙玲就拍花，焦波就拍他的爹妈，出了《俺爹俺娘》一本画册、一个展览。不论任何题材，只要你把他琢磨深了弄透了，就一定能有所成就。
    一个摄影人技术不在乎全面，也不在乎样样精，要的是系列化，长期积累，达到一个极致。十年前我就说了，比如说如果你有兴趣，就在汉正街，同一个地点架一个相机，每年拍十张 连续拍十年，这一百张照片，表现出汉正街上的人物情趣、文化背景，一定会有价值。你就是把你的孩子每年拍一张，拍五十年，也一定会有价值。但我们一般做不到这点。生了一个孩子，每天拍不厌，以后就是每年拍，再生了第二个孩子、第三个孩子就再也不拍了。要坚持，达到一个极致。
    我上面讲了五点，归纳起来就是“真、新、思、情、极”。如果我们认识到这几点，结合自身的优势、特点，就一定能展现自己的成功之美，找到我们的成功之路！