摄影小贴士：
错觉摄影———20世纪末兴起的观念摄影中的一类，艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里，通过摆置设局，自己制造所要拍的场景，在一个特殊的视点进行拍摄来质疑现实，探讨视觉语言的可能性。
在后现代拟像视觉时代，数码的泛滥及视觉文化快餐使得一些艺术家重新考虑摄影和视觉的本质。错觉摄影力图挣脱后现代生活给人带来的短暂、便捷、骚动，作品多利用双重视觉的构成分子，让人们再一次回到内心，回到真实的自我。错觉艺术家为拍摄一张照片要费大量的工作和时间，有的时间相隔长达十几年。
人们往往被自己的视觉所欺骗，而对这种“欺骗”不倦追求的是法国摄影大师乔治·罗塞（Georges Rousse）。这位出生在20世纪40年代中期的摄影艺术家和他同时代的其他摄影艺术家不同的是，他喜欢经过自己设局后的拍摄。
作为一个有敏锐直觉的摄影艺术家，乔治·罗塞不满足于纪实的拍摄。他每天早上带着颜料、摄像机到他的工作室，就在墙上工作起来。
在乔治·罗塞的摄影作品里，我们被这些错觉所迷惑。某些作品让人进入一个无限的世界，穿透空间里的墙，就会解构这个空间，可以看见一个单独的形象穿透这道墙、很多道墙甚至几百道墙，最后成为无限；另一些作品更为复杂，在墙上涂写各种文字；还有的是把六面墙涂成红色，他说是象征光。
乔治·罗塞每到一个地方拍摄的作品就用那个地方作为作品的名称。从20世纪70年代到现在，这种习惯凝成了他追求光明和真实的精神。20世纪90年代后期，世界在西方观念的影响下逐渐进入后现代，作为观念的先导，艺术正以它特有的方式解构着以前的观念，错觉摄影也成为后现代艺术的表达方式，在乔治·罗塞这里更成为向这个变迁的社会不稳定因素提出的质问。不过本期的错觉摄影只是笔者在互联网上收集，笔者在这里也不好说是不是乔治·罗塞的作品，但是有一点，却可以给每一个摄影者提供一个思考的空间。
有趣的错觉摄影赏析一
有趣的错觉摄影赏析二
有趣的错觉摄影赏析三
有趣的错觉摄影赏析四
