约塞密提山谷(二)
2008-1-4 9:01:49 安塞尔·亚当斯美国加利福尼亚1945年
亚当斯每年都要到约塞密提来拍照。他在高山大谷、悬岩陡壁间流连忘返，他成为高山俱乐部的成员达13年之久。他背着睡袋、扛着照相机，奋力攀援，艰难跋涉，谛听山谷的回音、鸟语、松涛，体察朝夕的雾霭，阴晴雨雪的山光水色变幻，寻找富于表达内心情愫，富于音乐律动的画面。他崇尚施蒂格利茨的“相等物”的理论，他说：“对于一个艺术家来说，照片是代表某种觉察到和深深感知到的东西，是情绪的或美学经验的相等物。”照片拍完了，从山野回到暗房，他的创作并没有停止。他说：“照片就是乐谱，放大就是演奏。”原来，四壁漆黑，一盏小红灯的幽暗微茫的光影中，他还在演奏着自己胸中搏动的乐曲。照片中高调、中间调、低调不正好应和了声乐中的高音区、中音区、低音区么，照片色调层次的变化，不正是乐章、节奏、韵律的直接体现么。亚当斯创立的拍摄时的“区域曝光法”、暗房制作中的“水浴法”，无不是为了丰富照片的音乐感和表现力。
|
