自1826年法国人Joserph Niépce制作出第一张永久成像的照片以来，摄影艺术和技术已经有了极大的发展。人们不仅已经知道如何拍摄彩色照片，还发明了更加简单、便宜的数码相机来代替胶片。不过，与流行和爱好相比，在摄影艺术及专业领域中，仍然有许多摄影师坚持着传统。即使使用数码相机，他们也只用黑白两种颜色来描绘这个世界。Luis Chacón就是其中之一。

　　Luis Chacón 1974年生于西班牙马拉加省，童年时他就开始从周围的自然环境中吸取灵感。他出生的城市Ronda，坐落于El Tayo峡谷之上，有着壮丽的风景和辉煌的历史，这里受到凯尔特和罗马帝国影响的文化，曾激发过一批艺术家的灵感，其中著名的有Prosper Merimee和Washington Irving等人。这座城市拥有如诗如画般的地中海美景，每一块石头都饱含着丰富的历史遗迹，很明显这些也同样影响着Luis，这个后来选择了专业摄影道路的孩子。

　　Luis Chacón的专业是艺术设计和音乐，但后来他卖掉了自己的电子吉他，拿起来相机，并从此完全投身于摄影艺术中去。他发现人像是摄影中最有趣的分支，直到今天还在继续探索人像摄影中隐藏的秘密。Luis的作品几乎都是黑白照片，其中自然和人物是主要的两个对象。更重要的是，Luis选择的大部分是“现场”(live)摄影，他在街头拍摄远远多于在工作室内。对了，Luis Chacón还在Flickr上被评选为社会摄影类别的100位最佳摄影师之一。

　　无论是否摄影师真的具有一种不可思议的才华，能够找到“对的”模特或者得益于黑白摄影技巧，能够准确地将观众的注意力引到画面上有意义的细节处，欣赏Luis的作品总能感受到同样的东西：与现实真实的联系，以及承载着不同的情绪。而且，观众还会从这些照片中看出另外的东西：反应了摄影师对自身及世界的看法。

　　在Luis的作品中出现过不同的种族主题。他极力去反应一个特定族群的特征和唯一性，并抛弃了艺术家的修饰。他有一个拍摄吸烟人群的系列作品，这些照片并没有站在将吸烟看作不健康的习惯的角度上，而是单纯地聚焦于用烟创造的视觉画面。实际上，Luis就是完全地被烟雾那多变的形态所吸引。也许是因为这些画面能够将真实世界与人类想象中的世界之间的藩篱悄悄隐去。