霍克尼的摄影拼贴
2007-5-28 11:39:30  厦门晚报

　　上世纪90年代初我买过一本《培根、霍克尼画风》的书，重庆出版社出的，四四方方，硬皮封面，第一次知道大卫·霍克尼（David Hockney）的名字。他的画，多描绘中产阶级的日常生活，宁静的别墅、游泳池，优雅的男人与女人，色彩平涂，有装饰的效果。我当时不大欣赏这么轻盈、干净、透明的画风，倒是画册里收录的拼贴照片让我大开眼界。

　　霍克尼的摄影拼贴很特别。我们平常拼接图片，多半属于无奈，要尽力消除拼接的痕迹；他反而刻意强调，一幅画面，往往由数十或上百个局部片断组成，既有重叠又有错位。他为母亲做的一幅作品，嘴部出现在五张错落的片断里，而左右脸颊，明显是从侧面拍摄的，就这样多重视角拼接在一起。在另一幅站立的人像里，同一只手出现在几处，托住脸颊，抱在胸前，撑在桌面，显然，他将不同时间的人物动作，也并置一块了。

　　熟悉绘画史的人都知道，多重视角并置于同一空间，是立体主义画派玩的花样；不同时间并置于同一空间，未来主义也早就试验过。虽然二者都不是新发明，但霍克尼用局部照片去拼贴，形成马赛克一样斑驳陆离的奇异效果，的确独树一帜，开拓了摄影的可能性。客厅的一场谈话，他可以为交谈者的头部和手部拼接许多片断，我们同时看到了他们在摇头、微笑、沉思、说话，极其详尽，但对沙发、茶几、书架，则随便拼接几幅图片简略交代，至于天花板、墙壁等无关紧要之处，他干脆缺省。这符合我们的观察经验。与人聊天，吸引我们的是对方的表情和动作，谁会在意窗帘和墙壁的颜色呢？

　　霍克尼工作时，通常用一架宝丽莱（Polaroid）相机拍摄一个对象的不同局部，拍摄时视角、光线、时间的不同，以及镜头的变形，手控的误差，使这些局部照片不能完美对接。然而，这正是“霍克尼式”拼贴的迷人之处！众多的“补丁”，让我们清楚地意识到，眼前的作品是由许许多多时间和空间集合而成的，从而形成广度与深度。他有一幅巴黎街景的拼贴照片，每个略有差异的片断都像时光画下的笔触，层层叠叠。他展现的是许多视角观察到的不同时间的街景，非常厚实。一张普通街景照片根本无法与之相比。

　　霍克尼1932年出生于英国，后来移居美国。他的成就，主要还在绘画上，是国际画坛的顶尖人物，摄影算他的业余爱好。照片中的他戴着眼镜，相当斯文，出现在媒体中却一副十足的叛逆形象。他是举世皆知的同性恋者，又是屈指可数的公开捍卫吸烟权利的名人。2001年，他出了本叫《隐密知识》的书，说他研究发现，古代写实画家如达·芬奇、拉斐尔、安格尔画得那么好，是因为借助了一种透镜装置来临摹，当时谁掌握这种秘密光学知识谁就能成为大师。艺术界哗然，理论家尤其生气，骂他为诋毁西方最伟大艺术家的疯子。