城市废墟边上的摄影师
2007-5-7 11:29:55  信息时报

    应该说，从20世纪50年代就开始拍摄的戴维斯长期从事边缘人、局外人的拍摄。1958年，他拍摄了一个受人讥笑的马戏团侏儒；1959年，他拍摄了布鲁克林的问题少年；1965年，他拍摄了威利·罗卡和他的家人为代表的"普通人"，他们住在纽约郊外捕捉麝鼠，收集废金属。之后，他又拍摄了威尔士的矿工。他进入陌生的环境，拍摄自己遇到的人和事，也把观众带入最激烈的行为当中。类似的是，丹尼·利昂也喜欢把观众带入不同的威胁和绝望中，他的作品《与死者的对话》就详细记录了德克萨斯监狱里的阴森气氛。

    这是一股阴森的摄影气氛。1971年，自杀的戴安娜·阿勃斯（Diane Arbus）让所有的不安达到了顶点，这个摄影界最绝望也最富有争议的摄影家，采取了绝对对抗的方式拍摄，彻底改变了大家的日常审美观，她的大部分作品都取材于五、六十年代的纽约及郊区。她拍摄人物有夫妇、儿童、狂欢节的表演者、裸体主义者、中产阶级家庭、异装癖者、路人、狂热者、怪人、名人等等，其中，畸形人成为她最主要的表现对象。她镜头下的人物总是透出古怪，无论正常或不正常的人在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。但这些人，却表达了另一种生的尊严，即"常态中的畸形，畸形中的常态。"她试图通过照片重新制定适合自己的新规则，展现那些人类真实世界的忧郁和恐惧。

    到了20世纪70年代，摄影师的地位开始从主流位置退让给电视摄影师，大众传媒的主流成为更快速的电视和影像，与此同时，更多的艺术家开始介入摄影这一形式，进行记录和创作。艺术和摄影之间的联系越来越密切，这时，摄影也开始进入收藏和展览领域，摄影师正式被艺术所接纳，在价值上得到承认。但同时，经过了一百多年发展的摄影也处于消亡的状态中，从80年代到今天，潮流般的傻瓜相机和数码相机迅速普及，摄影进入千家万户。有人认为，这个时代就是摄影艺术终结的时代，但相信历史会给我们一个新的答案和转机。