摄影三大师
2007-5-5 11:24:58  信息时报

    在经过19世纪时期，在笨重的摄影器材折磨后，摄影到达了一个便携、快速的时代。在这个时代，摄影成为大众的工具，报纸、商业、广告、图书都开始用了摄影技术，人人皆可摄影的年代导致了各式各样的摄影手法出现，新一代的摄影师们尽力去表达他们所见变化纷呈的世界，作品充满个性和变化。这个时期在今天被称为“新摄影”时期。

    多元意味着繁荣，大师便随之产生。今天我们要讲述的摄影故事，就是来自那个繁荣时代的大师。

    奥古斯特·桑德（August Sander）、尤金·阿杰（Eugene Atget），爱德华·韦斯顿（Edward Weston）是我们今天摄影故事的主题人物。他们都是现代摄影中声名显赫、对后代产生重大影响的摄影大师。在20世纪初期，他们在不同的领域，以不同的文化背景，展现了摄影对时代的重要价值。

    奥古斯特·桑德：

    ——历史的记录者

    桑德出生于1876年，20岁开始从事商业摄影，主要拍人像和工业摄影，让他出名的正是肖像作品。后代人认为，他不仅拍摄了很多摄影史上的经典作品，更用摄影书写了一段变化中的德国历史。因为，各式各样的人依次出现在他的镜头中：乡下准备去跳舞的农民、工作的工匠、城市居民、商人、老妇女、艺术家和作家等等，神奇的是，几乎每个人的照片都显现了各自的身份、职业。大概在1910年，桑德介绍自己的摄影作品时，认为自己要拍摄的正是那种“与人物性格相一致的环境中表现主题的自然肖像。”

    桑德每一张照片的人物，都是摆好看姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。他们有着自己的想法，实际上，桑德也有着他的观点。他是“从依附于土地的人开始，上至贤明下至愚鲁，依靠最精细的分类进行审视。”他的肖像作品长处在于，让被拍摄者表现出他们对“体面”的不同看法，无论用什么姿势，他们都显现了自己对体面的最好认知，他始终用正式的方法，展现被拍摄者的全部或四分之三，而不像新摄影家们，用古怪的角度和大特写拍摄他人的面部，桑德的注视角度和拍摄手法非常清楚。

    1929年，桑德出版了《时代的面孔》一书。这是他最重要的作品，但是1934年，德国文化部要求将《时代的面孔》全部销毁，因为桑德镜头下的德国人体现了旧时代的气息，这一点和当时战争中的德国文化不相符合。这本《时代的面孔》是摄影史上第一本完全散漫的图片书籍，同时也是第一部综合性的书籍，包含了分类学、历史学和人类学的观点，和当时任何东西都不一样。从19世纪90年代开始到1929年，桑德记录了近三十年的德国历史，他始终与时代同步，不间断地记录。遗憾的是，虽然他本人逃过了战争，但近2000张底片却在1946年的一场大火中化为灰烬。

    1964年，桑德逝世，此时，他已经成为世界公认的摄影大师，他以自己的方式，验证了摄影在社会进程中的独特价值。

    尤金·阿杰

    ——神话的再造者

    尤金·阿杰（Eugene Atget）是摄影超现实主义的最早实践者，他的贡献一直到他逝世之后，才逐渐被人们发现，1927年，他在贫困中默默无闻地死去。