岁月留影时代遗风
2007-8-29 10:34:14  

　　荷兰摄影师埃尔斯肯镜头里的老香港
　　香港——向来是一个经常被人提起和注意的“小地方”，也正是这个小地方，给世人留下了一篇篇韵味独具的大文章．四五十年前的香港．在许多年长者的心目中，还留着一丝丝。一片片，既辛酸不堪回首，又美好挥之不去的模糊印象。要不是那些胸藏丘壑、掌上风云的摄影师，在摄影堪称昂贵的年代为我们留下这么多“根本不值得一照”的市井民俗的影像，岂不遗憾．
    艾尔斯肯(Fd van der Elsken)，1925年出生在阿姆斯特丹，1956年因发表他的成名作<塞纳河左岸之恋)赢得好评，并在行内奠定了他擅长拍摄“老照片”的地位。艾尔斯肯带着相机巡游世界各地，在40年的时间里．出版了20多部专集。他以独特的视角．不仅用摄影镜头记录了真实的市井生活，还把自己的“惜今念日  情结融入其中，达到了一个较高的艺术境界。
    艾尔斯肯爱拍那些即将消失的“老事儿”  ，现在看来往往给人一种老照片的感觉；而在当时，这些黑白往事都是随时随处可见的“现代事”  。只是事隔几十年后，愈显弥足珍贵．当时的摄影界比较关注战争、灾难、贫困。饥荒之类的具有影响力、煽动性的主题，艾尔斯肯却喜欢将镜头对准街头巷尾，对准普通人衣食操劳的生活和文化差异．这即使不是先见之明，至少也是心有灵犀．他喜欢用非常规的，抓拍的、看上去略显灰暗的手法，拍摄那些看上去拥挤的、熙熙攘攘的。略显凌乱的城市：广泛记录不同社会阶层的日常生活．这一切都因为他生活的那个年代，拥挤和忙碌已经成为城市的典型生活方式。人与认之间贫富差距的拉大成为难以克服的顽疾。这两个典型的城市病在艾尔斯肯的作品里均有充分的表现。可以说，他在一种不经意中，为我们当代人凝望逝去的时光、打捞失落的记忆，提供了不可多得的影像档案。    
    艾尔斯肯一生去过世界许多地方，在他心目中，亚洲的都市香港，要比欧美的一些名城更有意思。艾尔斯肯1959年因公途经香港前往日本，当时香港的国际化特征远没有今天这般明显。在殖民地的背景下，香港形成了特有的中西交融文化。凭借职业摄影师的敏感，他马上觉得这是一个能出好照片的摄影外景地．第二年他有备而来，逗留了6个星期；除了晚上在朋友家落脚之外，他整天都在香港的大街上溜达，沐浴着温暖湿润的海风，感受着这个东方城市的独特韵昧，看似随意而又独具慧眼地拍下了这些照片．时隔40年后，当年的纪实照片已成为今天的老照片．它们在香港展出时立刻引起轰动．究其原因，倒不是香港缺少这些老照片，而是拍得如此之好的香港老照片并不多见。
    艾尔斯肯的这些照片摄于1959年至1960年之间．用他的话讲，那是一个既没有高耸林立的摩天大楼，也没有拥挤如织的车流的时代．五六十年代的香港正经历着国际风云变幻．处于社会情况复杂的特殊时期．在朝鲜战争爆发，世界主要资本主义国家对大陆禁运的背景．下．香港人赖以谋生的外贸产业遭受沉重打击。看上去一切都和现今富庶的香“港难以相提并论。艰苦奋斗，想尽一切办法谋生立足的故事在这个城市的每一个角落都在书写着。于是我们看到，匆匆而过的人流。人力车与高级轿车不分彼此的画面就跟照片的黑白反差一样，令人感到突兀抢眼。
    这些照片真实地反映了当时香港灰色的一面。维多利亚港尚不能停泊大型船舶，远洋大吨位船只能停靠在港外的深水区中，货物依靠小舢舨运送。南区中心的阿伯丁港仍像一个渔村，众多渔民只得以满是丰补丁的破旧渔船为家，由于各种污染，使得阿伯丁港俨然成了一个巨大的下水道。再看市区大街，挑夫和黄包车比比皆是，行人的穿戴打扮都很土。即使是在中环金融区上班的“白领”，以今天的标准衡量，看上去也就像乡下人进城。街道上卖报的妇人在幽怨的眼神中等待顾客．还有闹市中的盲人乞丐、裹足的老太、戴着老花镜的街边裁缝、镶满金牙的老妇人，诸如此类的市井景象就代表着当年香港的主流层面。