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奈特 欲望燃烧的不归路 尼克·奈特是时尚业界的宠儿。他的势头可以用如日中天来形容：时尚大牌Christian Dior，Levi Strauss 、Alexander McQueen、Calvin Klein、Yohji Yamamoto的御用摄影师；Vogue, Dazed & Confused, i-D, The Face and Visionaire等时尚杂志的常客；比约克, Kylie, Massive Attack等音乐界先锋争相邀请的专辑封面设计师……
2006年10月，他刚刚又把法国酩悦香槟时尚大奖收入囊中，该奖项让他与之前获得该奖的Vivienne Westwood等时尚达人站在了同一跑线上。 尼克·奈特也是时尚的叛逆者。他起用八十岁的牛仔和一头白发、满脸褶子的老太太为Levi's拍摄牛仔裤广告，把Sophie Dahl那严重不符合传统时尚审美的“特大曲线”裸照送上I-D杂志，还为Dazed & Confused 拍摄了一组以残疾人为对象的时尚照片……
2001年，放弃美国《时尚》的续约机会，专注于自己于一年前创办的“时尚影像实验室” SHOWstudio，云集设计、摄影、音乐、演艺等各个领域的先锋共同打造最新锐的时尚作品，利用网络互动和最新的数码技术不断更新着人们对于摄影和时尚的理解。他行走在主流和边缘的边界。 外来的和尚 二十多年前，学人类生物学尼克·奈特期待自己可以由此走上济世救人的医药行业，没想到原是旁门左道的摄影爱好给他带来赞扬和肯定，这种愉悦远远大于成为一个医科学生所能给他的。于是他拿起相机，走上了“不归路”。
他成名于1982年出版第一本摄影作品集《Skinheads》（《光头党》），该书用照片记录了出现于上世纪60年代末地反体制青年亚文化的SkinHead（《光头党》）在七八十年代英国的发展。 其中可以看到尼克·奈特非常关注Dress code，即光头党非常有攻击性的典型装束（光头、穿刺、纹身、Levi's牛仔、马丁靴等）。这并不是尼克·奈特时尚摄影的开端，但是他独特创作的源头，
他关于摄影的独特理解、他关注的主题都可以在这里找到。 时尚视野之外 “Photography is a passport.”尼克·奈特曾经这样讲他所理解的摄影，他把它当作一个介入社会的工具，借之体验和呈现自己无法企及的东西。
虽然后来被时尚界发掘而进入这个光怪陆离的世界，但他不会满足于仅仅拍摄犹如好莱坞大片一样的一次性视觉快餐，要有所表达、甚至有所思考的欲望总会在他的作品里探头探脑，偶尔还张牙舞爪。所以我们就看到他时不时冒出来的颠覆时尚常规的作品。 只是他很清楚有一个边界存在，可以时不时地踩上两脚，把里面的圈子拓得更大，让主流圈子之外的东西可以被逐渐吸收，获得鲜活的生命力。但他不可以彻底走到线的另一边去，如果他的作品充斥残疾人、乳癌患者之类的非正常时尚审美趣味，他会被打入冷宫。
回头看他所拍的这些原本在时尚视野之外的人，可以体会到一种迥异于普通时尚作品所定义的美。一方面他为这些形体特殊的人而做有创意的（不同于朴素的人文摄影）时尚处理使这些平常甚至是丑的形象呈现一种让人感动的形式美。 结合蕴藏在这些身躯里面的一种力量、一种人格美，就使作品超越感观的愉悦，有心灵上的震撼。用尼克·奈特的话讲，感觉“他们很强大”。 撒旦附身 暴力是延续自Skinheads的一个主题。Skinhead文化不同于hippie（嬉皮）和（punk）朋克，有着明显的暴力倾向，后来发展出一些现种族主义和法西斯主义分支，也制造了些恶性暴力事件，在尼克·奈特的作品里可以看到很多这样的场景，被愤怒扭曲的脸、挥舞棍棒犹如撒旦附身的人们……
但是如果把这暴力理解成无由之火，理解成Skinhead的全部，显然会是一种偏激。经过这些动荡洗礼的Nick Knight对于暴力有着自己独特的诠释。 |
